Popüler Cadılar Bayramı Kostümlerinin Arkasındaki Şaşırtıcı Tarih

Cadılar Bayramı'nda en çok tercih edilen kostümler cadılar, hayaletler, korsanlar, vampirler ve yarasalardır . Ancak bu klasik kostümlerin kökenleri muhtemelen düşündüğünüz gibi değil.

Sivri bir şapka olmadan cadı kostümü ne olurdu? Korsanlar denizdeyken neden bu kadar çok kullanışsız aksesuar takıyorlardı? Peki sadece çarşafa bürünmek neden hayalet olmaya yeter?

Cadılar Bayramı'nda giydiğimiz kostümlerin hepsinin anlatacak bir hikayesi var; ama bu hikaye çoğu zaman temsil ettikleri varsayılan tarihsel gerçeklikten çok uzak. İşte bilmediğiniz bazı popüler Cadılar Bayramı kostümlerinin tarihçesine bir göz atın.

Popüler Cadılar Bayramı kostümlerinin tarihi

• Cadı
• Vampir
• Yarasa Adam
• Korsanlar
• Hayalet

Cadı

Standart cadı kostümünün, bira üreten ve satan ortaçağ kadınlarından geldiği sıklıkla söylenir. Bira içen kadınların kalabalıktan sıyrılmak için uzun şapkalara ihtiyaç duydukları söylenir.

Bunun neredeyse kesinlikle kurgu olduğunu söyleyebiliriz.

Judith M. Bennett, İngiltere'de Bira, Bira ve Biracılar: Değişen Dünyada Kadınların Çalışması, 1300-1600 adlı kitabında ringa balığı yetiştiricilerinin sıklıkla olumsuz bir şekilde tasvir edildiğini yazıyor. Bir şiir (yaklaşık 1517) kurgusal bir ringa balığı çiftçisinin bir cadıyla uğraşmak da dahil olmak üzere her türlü kötülüğü yaptığını anlatır. Şiirde ringa balığı çiftçisinin açıkça bir cadı olduğu belirtilmese de, ima edilmiş olabilir.

Ancak 1517'ye gelindiğinde ringa balığı çiftçiliği neredeyse tamamen ortadan kalkmıştı (en azından İngiltere'de). Bu durum iki nedenden dolayı sorunludur: Birincisi, İngiltere'de cadı mahkemelerinin zirve yaptığı dönem 1563-1712 yılları arasındaydı; Olay çoğunlukla Avrupa anakarasında aynı anda yaşandı. İkincisi, cadı mahkemelerinin zirve yaptığı dönemde, cadıların sanatsal tasvirleri onları genellikle çıplak veya toplumdaki diğer herkes gibi görünürken gösterme eğilimindeydi. Klasik cadı kostümü, ringa balığı yetiştiricilerinin neredeyse yok olduğu 18. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Bireysel olarak ringa balığı yetiştiricilerinin cadılıkla suçlanmış olması mümkün olsa da, genel olarak cadıların prototipini onların yaratmış olması pek olası değildir.

Bu kostümün kökenine gelince, net bir cevap yok. Yaygın bir açıklamaya göre, bu durum bazı ülkelerde Yahudilerin giymeye zorlandığı cadı şapkasından kaynaklanmaktadır. Şapkanın bir Quaker şapkasını, bir capotaini (en ünlüsü "hacı şapkası") veya hatta tanrıça Diana'ya bir göndermeyi temsil ettiği de öne sürülmüştür.

Ancak bu kıyafetin daha derin bir anlamı olması pek mümkün değil ve daha önce cadıların günlük kıyafetler giydiği tasvirleri hatırlatıyor. 17. yüzyılda siyah pelerinli ve silindir şapkalı kadınları tasvir eden ve cadılık ima etmeyen birçok resim bulunmaktadır. Bu durum bazı yazarların 17. ve 18. yüzyıllarda modern cadı kostümünün herkesin giyebileceği standart bir kostüm olduğunu öne sürmelerine yol açmıştır. Kostüm modası geçmeye başlayınca, bu görüntü yaşlı, kırsal kesimdeki kadınların ve dolayısıyla cadıların alay konusu haline geldi.

Vampir

Vampirler zariftir, yakışıklıdır ve resmi kıyafetler içinde harika görünürler. Tabii ki o vampir orijinal Drakula değilse. Bram Stoker'ın romanında Drakula, "uzun boylu, yaşlı, temiz tıraşlı, sadece uzun beyaz bir bıyığı olan, baştan ayağa siyah giyinmiş, üzerinde tek bir leke olmayan bir adam" olarak tanımlanıyor.

Smithsonian Dergisi'ne göre smokin unsuru 1924 tarihli tiyatro oyununda da yer aldı. Zamanın gerekleri nedeniyle Drakula'nın cazibesinin açıkça gösterilmesi gerekiyordu; bunun için de şık bir kıyafet giymiş yakışıklı bir adam ortaya çıktı.

Bu oyun bize pelerinin üzerindeki artık ikonik olan büyük yakayı da kazandırdı. Yazar David J. Skal'a göre, "Başlangıçta, yaka belirgin bir tiyatro işlevine sahipti: Oyuncunun sırtı eve dönükken başını örtmek, böylece pelerinin dışına çıkıp bir panelden veya gizli kapaktan aşağı inmesini ve izleyicinin gözleri önünde kelimenin tam anlamıyla kaybolmasını sağlamak. Numaralı yakanın film uyarlamalarında başka bir amacı olmasa da, tüm zamanların vampir kostümlerinin imza özelliği haline geldi."

Yarasa Adam

Batman'in yaratıcılarından Bob Kane, yıllar içinde karakterin üzerinde pek çok etki bıraktığını sıraladı. Zorro bunun açık bir örneğidir, ancak Kane ayrıca en önemli etkilerinden birinin, kurbanlarını soymak için dev bir yarasa kılığına giren bir hırsızın hikayesini anlatan 1930 yapımı The Bat Whispers filmi olduğunu söyledi. Kane'in son etkilerinden biri de Leonardo da Vinci'nin "Ornithopter" adlı çizimiydi; bu çizimi takan kişinin dev bir yarasa gibi görüneceğini düşünüyordu.

Kane'in yarattığı şeyin yarasalardan esinlenen bir çerçeve dışında modern süper kahramanlarla pek bir ortak noktası yok. Kane, Robin'e benzeyen bir maske ve yarasa benzeri ornitopter tarzı kanatları olan kırmızı bir elbise giyerek daha fazla dikkat çekiyor. Modern Batman tasarımının, hak ettiği değeri görmeyen Bill Finger'a ait olduğu rahatlıkla söylenebilir. Kane'e göre,

"Bir gün Bill'i aradım ve 'Bat-Man adında yeni bir karakterim var ve size göstermek istediğim hazır bir taslağım var' dedim. O zamanlar, Robin'in daha sonra taktığına benzer küçük bir domino maskem vardı, Batman'in yüzünde. Bill, 'Neden onu daha çok yarasa gibi göstermiyorsun ve üzerine bir başlık takıp, gözbebeklerini çıkarıp, sadece gözlerini kesip onu daha gizemli göstermiyorsun?' dedi. Bu sırada, Bat-Man kırmızı bir melez kostüm giyiyordu; kanatlar, gövde ve maske tamamen siyahtı. Kırmızı ve siyahın harika bir kombinasyon olacağını düşündüm. Bill kostümün çok parlak olduğunu söyledi: 'Daha uğursuz hale getirmek için koyu griye boyayın.' Pelerin, kollarına bağlı iki sert yarasa kanadına benziyor. Bill ve ben konuşurken, bu kanatların Batman aksiyondayken hantal olacağını fark ettik, bu yüzden onları bir pelerine çevirdik, savaşırken veya bir ipte sallanırken yarasa kanatları gibi görünmesi için püsküllü. Ayrıca, eldiven takmıyor ve parmak izi bırakmaması için ekledik.

Korsanlar

Korsanların veya korsanlığın imajı zaman içinde önemli ölçüde değişti. Nedenmiş? Anne M. Loechle'nin Ye Intruders Beware: Fantastical Pirates in the Golden Age of Illustration adlı kitabına göre İspanya, 19. yüzyıl Amerikalıları ve hatta birçok Avrupalı ​​için yabancı bir ülkeydi. Ülke, sanatçılar ve seyahat yazarları için popüler bir destinasyondur. Bunu yapanlar, başlarında eşarplar, bol pantolonlar ve mendillerle korsanlara dair neredeyse ayırt edilemez ifadeler kullandılar. Ünlü ressam Pyle, korsan kostümleri için tasarımlar yaparken doğal olarak İspanyol egzotizminden etkilenmiş ve bu hikayeye yönelmiş.

Ama mesele bundan ibaret olmayabilir. Pyle, İspanya ile Amerika Birleşik Devletleri arasındaki gerginliğin arttığı bir dönemde çalışmıştır ve korsan, dönemin basmakalıp beyaz Donanma adamıyla birçok yönden karşılaştırılabilir; Loechle, "Korsanın Amerikan denizcisiyle paylaştığı keşfedilmemiş deniz arazisi, onların daha fazla farklılıklarını ortaya çıkarmıştır: Donanma denizcisi beyazdı; korsan ise ırksal olarak belirsizdi. Başlığı, geniş kemeri, kısa pantolonu ve koyu ten rengiyle, bir Anglosakson kovboyuna veya denizciye çok benziyordu. Bunun yerine, Amerikan illüstratörler çağdaş İspanyol çingenelerini ve İspanyol türü konularını taklit etmeyi seçtiler. Korsanın popülaritesi, belki de etnik ve ırksal kimliğinin belirsiz doğasından kaynaklanıyordu." diye yazmıştır.

Pyle sadece bir illüstratör değil. Diğer sanatçılara da ders verdi ve öğrencilerinin birçoğu onun örneğini temel alarak ünlü korsan resimleri yarattı ve 19. yüzyıl İspanyol korsan resmini sonsuza dek varsayılan Amerikan korsan resmine dönüştürdü.

Hayalet

Klasik yatak örtüsünün kökeni geleneksel olarak Rönesans cenaze törenlerine kadar uzanır. İnsanlar çoğu zaman tabut yerine kefenlere veya kundaklara sarılarak gömülüyorlar.

Daha sonra bu bez sahneye getirilir. 16. yüzyılın başlarında, yüzlerini beyazlatmak için kullanılan bir miktar pudra dışında sahnede hayalet karakterleri hayalet olmayan karakterlerden ayıran pek bir şey yoktu. Bu durum 16. yüzyılın sonlarında değişmeye başladı. Beyaz bezlerin hayaletleri temsil ettiği görsel bir dil ortaya çıktı.

Ve modern izleyiciler çarşaftaki hayaletleri bir mizah kaynağı ve zahmetsiz Cadılar Bayramı kostümlerinin özü olarak görse de, yüzyıllar önce ataları bunu çok ciddiye alıyordu. Ölümcül derecede ciddi.

16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar hayalet taklitçileriyle ilgili pek çok hikaye vardır; bu hikayelerin sonu ne taklitçi ne de kurban için iyi olmamıştır; taklitçi ister ölüme yakın bir şekilde dövülmüş olsun, ister soyulmuş olsun. Bunun önemli bir örneği 1704 yılında Arthur Chambers isimli hırsızın soymayı planladığı bir evde kaldığı iddiasıdır. Rivayete göre daha sonra kardeşinin öldüğünü iddia etmiş ve cenazeye giderken tabutu evine getirmesine izin verilmiş.

Chambers daha sonra kefene sarındı, yüzünü pudraladı ve tabutun içine saklandı. 18. yüzyıldan kalma bir anlatıya göre, Chambers “öldüğü evden kalktı… ve beline bir kefen sarılı halde merdivenlerden aşağı mutfağa indi, hizmetçinin karşısındaki bir sandalyeye oturdu ve onu o kadar korkuttu ki kadın yere düşüp ‘Bir Ruh, bir Ruh, bir Ruh’ diye bağırdı.” Chambers 600 pound ağırlığında eşya çaldı.

Peki bu kadar hüzünlü bir yüz nasıl oldu da bir espri konusu oldu? Owen Davies'in The Haunted: A Social History of Ghosts adlı kitabında belirttiğine göre, 1920'lerde ve 1930'larda komedyenler bu aldatmacaları fark ettiler ve bunları çizgi romanlarına dahil ettiler. Bu, Laurel ve Hardy'nin Habeas Corpus'u veya Buster Keaton'ın Komşular'ı gibi filmlerde, insanların bir şekilde bir çarşafa sarılıp hayalet sanıldığı ve filmdeki karakterler korkarken seyircilerin güldüğü anlamına geliyor.

Davies şöyle yazıyor: "Sonuç olarak palyaço hayalet, beyaz kumaşın korkutma gücünü elinden aldı. Bugün milyonlarca insan ölülerin ruhlarının hala dünyada dolaştığına inanıyor, ancak karanlık bir gecede beyaz bir kumaşla karşı karşıya kalan çok az insanın gerçekten 'Hayalet!' diye bağıracağı kesindir." Laurel ve Hardy buna son vermeye yardımcı oldular."