Kendi Manganızı - Anime Serisini Oluşturmak İçin 9 Adım

Çizgi roman çizmek zor değildir. Bu makale size sadece 9 adımda manga çizmenin en basit yolunu özetleyecektir .

Tutkulu hayranlar ve çizerler için çizgi romanlardan daha iyisi yoktur. Bu dinamik tür, süper kahramanlardan bilimkurguya, komediden korkuya kadar, hayal gücümüzü güçlü yollarla sürekli olarak ele geçiriyor. Tutkunuzu çizgi roman yaratımına yansıtabileceğiniz webtoon'ların yükselişiyle, yaratıcı fikirlerinizi profesyonel kalitede çizgi romanlara dönüştürmek her zamankinden daha kolay.

Peki nereden başlamalısınız? Çizgi roman yaratmak beceri, sabır ve önceden planlama gerektirir; ancak sonunda tüm unsurların bir araya gelerek okuyucuları büyüleyen bir eser ortaya çıkardığını görmek heyecan vericidir.

Çizgi roman nasıl yapılır biliyor musun? Çizgi roman projenizi gerçeğe dönüştürmek için adım adım şu kılavuzu izleyin:

>>> Anime ve Manga çizmeye tutkuyla bağlı olanlara adanmış makale dizisi hakkında daha fazla bilgi edinin:

• Anime karakterlerini basit ve güzel çizmenin "Sırrı".
• Yeni başlayanlar için bilgisayarda Manga çizgi romanı nasıl çizilir .
• Anime, Manga çizerken hangi araçları hazırlamak gerekir?

Manga yapmak için temel adımlar

• Adım 1: Hikaye türünü belirleyin
• Adım 2: Çalışmanızın bir özetini yazın
• Adım 3: Profil oluşturun ve karakter tasarlayın
• Adım 4: Hikaye ortamını belirleyin
• Adım 5: Serinin uzunluğunu belirleyin
• Adım 6: Hikayenin her sayfasını planlayın
• Adım 7: Son çizimi üretmeden önce baskınızı planlayın
• Adım 8: Diyaloğunuz için bir balon stili seçin
• Adım 9: Çalışmanızı çizmeye başlayın
• İpuçları: Başkalarından tavsiye isteyin
• Sonuçlandırmak

Adım 1: Hikaye türünü belirleyin

Manga, Japonya'da ortaya çıkan çok çeşitli grafik roman ve çizgi romanlar için kullanılan bir şemsiye terimdir. Manga terimi, eğlenceli veya tuhaf anlamına gelen “man” ve resim, imge veya çizgi film anlamına gelen “ga” olmak üzere iki Japonca kelimeden türemiştir. Amerikan ve Batı çizgi romanları tam renkli basılırken, Japon çizgi romanları her zaman siyah beyazdır. Ayrıca Batı kültürlerinde mangalar genellikle soldan sağa doğru okunurken, Japon mangaları sağdan sola doğru okunur.

Japonya'da mangalar Shonen Beat veya Jump gibi popüler dergilerde yayınlanır veya yayımlanır. Haftalık veya aylık olarak, bölüm bölüm yayınlanırlar ve uzun süre yayınlanabilirler. Dizinin ilgi görmesi halinde, tüm hikayenin birkaç bölümünü içeren "tankobon" adı verilen ciltler halinde yayınlanacak.

Manga, Japon toplumu ve kültürüyle yakından bağlantılıdır ve macera, aksiyon, iş ve komediden, tarih, dram, dedektiflik, korku, romantizm, gizem, bilim, fantezi, kurgu, spor ve daha birçok türe kadar geniş bir yelpazede tür içerir.

Yani, kendi Manga - Anime serinizi yaratmak için, çizmek istediğiniz hikayenin türünü belirlemeniz gerekir; yaşam, bilim kurgu, antik, modern... hakkında olabilir.

Adım 2: Çalışmanızın bir özetini yazın

Manganızın temel bir özetini yazın, hikayenin ana olaylarını ve konusunu açıklayın.

Adım 3: Profil oluşturun ve karakter tasarlayın

Hikayedeki karakterlerin profillerini yazın ve karakterin görünümünü tasarlayın. Kendi Manga veya Anime karakterinizi yaratma adımlarına Quantrimang.com'un aşağıdaki makalelerinden ulaşabilirsiniz.

Adım 4: Hikaye ortamını belirleyin

Hikayenizin nerede ve hangi ortamda geçeceğini belirleyin. Mesela tür bir fantastik dizi ise hikâyedeki dünyanın adı ne olacak, özellikleri neler olacak, ana mekan neresi olacak...

Ayrıca, hikayeniz fantastik ya da bilimkurgu olmasa bile, hikayeniz için var olmayan mekanlar (var olmayan ülkeler, şehirler...) bulmaktan çekinmeyin.

Ayrıca ana etkinliklerin gerçekleşeceği yerleri düşünün ve planlayın.

Fantezi hikâyesi mekânı örneğinden devam edecek olursak, hikâyenin geçtiği dünyanın veya dünyanın bir bölümünün haritasını çizerek başlayabilirsiniz. Farklı konumları temsil etmek için simgeler kullanabilirsiniz (her simge için ek başlıklarla).

Eğer mekan gerçekçi ise yukarıdaki gibi bir dünya haritası çizmek yerine, hikâyedeki olayların geçtiği şehir ve kasabaların haritasını çizebilirsiniz (bu harita fantastik türler için de çizilebilir).

Bu haritada ana karakterin evi, arkadaşlarının evleri, işe veya okula giden yol, hikayenin geçeceği önemli mekanlar gibi yerler gösterilecektir . Haritayı çizmek için basit resimler ve simgeler kullanın ve yalnızca hikayeyle ilgili yerleri çizin.

Manganız için gerçek bir şehri mekan olarak kullanmak istiyorsanız fikir edinmek için haritalar ve gerçek fotoğraflar kullanın.

Daha sonra bu yerlerin dış detaylarını çizin. Örneğin sokak sahneleri, ana karakterin evi, okul...

Son olarak, hikâyenin geçtiği iç mekânı , örneğin ana karakterin sınıfını veya odasını taslak olarak çizmeniz gerekir . Bu, çalışmadaki nesnelerin (yatak, gardırop, masa ve sandalyeler...) konumunu ve yönelimini belirlemeye yardımcı olacaktır.

Bu çerçeveleri planlamak, daha sonraki panelleri çizerken tutarsızlıkları önlemenize ve hikayenizin akışını planlamanıza yardımcı olacaktır. Örneğin, plaja giden bir karakter çizerken, karakterin önce bir marketin önünden geçmesi gerektiğini unutmayın; bu nedenle karakterin yolda biraz atıştırmalık almasını sağlamak iyi bir fikir olabilir. Bu aynı zamanda mağazanın nerede olduğunu unutmanızı, başka bir kattaki parka giderken yolda bırakmanızı da önler.

Adım 5: Serinin uzunluğunu belirleyin

Belirli bir plan yapın, manganızın - animenizin kaç bölümden oluşmasını istediğinizi belirleyin.

Bir bölümdeki ana fikirleri, olayları ve her bölümde görünecek karakterleri yazın.

Örneğin fikirleri şu şekilde sıralayabiliriz:

• Ana karakter uyanır ve kahvaltısını hazırlar.
• Ana karakter en yakın arkadaşının evine gitti ve birlikte okula gittiler.
• Okul yolunda, ana karakter ve arkadaşı hakkında konuşuyorlar…
• Ders başlamak üzereyken yeni bir nakil öğrenci tanıtıldı.
• ...

Özet yazarken karakter isimlerini kullanmaya dikkat edin. Karışıklığı önlemek için 1. ve 2. bölümleri açıkça not edin. Eğer her bölüme isim vermeyi planlıyorsanız, bunu özet kısmına yazın ve organize etmeye dikkat edin.

Adım 6: Hikayenin her sayfasını planlayın

Bölümdeki her sayfayı , yazıcı kağıdı (genellikle A4) kullanarak kaba bir taslak çizerek planlayın. Daha sonra karışıklığa mahal vermemek için sayfaları numaralandırmayı unutmayın .

Çiziminizi hızlandırmak için çizim sırasında chibi formu (büyük kafa, küçük vücut ve çok fazla detay yok) çizebilirsiniz .

Her sayfaya diyalog ekleyin.

Bu kısmın sadece kaba bir taslağını çizmeniz yeterli, önemli olan hikaye karelerinin mantıklı bir şekilde düzenlenmesini sağlamaktır. Basıldığında gerçek çizgi roman panellerine uyması için çerçeve boyutunu ayarlamanız gerekebileceğini unutmayın; sadece yayınlanan son çizimde çerçeve sayısının ve yerleşiminin doğru olduğundan emin olun.

Adım 7: Son çizimi üretmeden önce baskınızı planlayın

Gerçek çizime başlamadan önce aklınızda bulundurmanız gereken birkaç şey var.

Manga ve animenizin profesyonel olarak basılması konusunda ciddiyseniz, çalışmalarınızın standart baskı boyutları hakkında bilgi edinin . Ama eğer pratiğe yönelik çizim yaparsanız, becerilerinizi eğitirseniz ve basit baskıları belirlerseniz, istediğiniz gibi yapabilirsiniz. Ancak yine de standart ölçülerle pratik yapmayı denemek tavsiye edilir, bu profesyonel alışkanlıklarla karşılaştığında yazarın kendisi için çok iyidir.

Ayrıca Japonya'da üretilen manga-animelerin standart boyutlarının, başka bir ülkenin çizgi romanlarının standart boyutlarından farklı olabileceğini unutmayın .

Hikayeyi yazdırmak istiyorsanız hikaye sayfasında aşağıdaki kısımlara dikkat etmeniz gerekmektedir:

• Sayfa Canlı Alanı: Kesilme endişesi duymadan çizim yapabileceğiniz kağıt alanı.
• Sayfa Kesimi: Kenarlardaki fazla kağıt kesilecektir.
• Sayfa Kenarı: Sayfanın gereksiz beyaz kenarlarının olmamasını sağlayan, kesik alanın dışındaki alan. Eğer baskının kenarlarından taşan renkli bir arka plan veya çizim istiyorsanız, kesik çizginin ötesine ve taşma payının üzerine çizin.

Manga - anime yazdırırken dikkat edilecek hususlar

Baskı konusunda kendi araştırmanızı yapabilirsiniz ancak yukarıdaki ipuçları dikkat etmeniz gereken şeylerdir.

Bu konuda daha fazla yardıma ihtiyacınız olduğunu düşünüyorsanız , daha fazla bilgi almak için bir grafik tasarımcıya danışmak isteyebilirsiniz . Genellikle basılı yayınlarla çalışırlar ve çizgi roman yazarlarından daha kolay bulunurlar.

Web Manga

Ayrıca baskı sürecini atlayıp çizgi romanlarınızı çevrimiçi olarak da yayınlayabilirsiniz. Bunu yapmanın günümüzde en uygun maliyetli ve kolay yolu budur. Ancak hikayenizi metin çıktısı olarak dışarı aktarmak istiyorsanız, yine de baskı için standart bir boyut belirlemeye çalışmalısınız.

Adım 8: Diyaloğunuz için bir balon stili seçin

Anlatılan hikâyenin nüanslarını vurgulamak için farklı tipte konuşma balonları kullanılabilir. Örneğin:

• Normal konuşma: Karaktere doğru bakan kuyruğu olan basit oval baloncuk
• Öfkeli konuşma, bağırma: vurgu için daha büyük baloncuklar, tırtıklı kenarlar
• ...

Farklı karikatüristler bu konuşma balonu için farklı stiller de kullanabilirler. Genel olarak belli bir stil seçin ve manganız boyunca ona sadık kalın.

Adım 9: Çalışmanızı çizmeye başlayın

Yukarıda belirttiğimiz gibi her şey planlandıktan sonra manga - animenizi çizmeye başlayabilirsiniz.

Çiziminize kalem çizgileriyle başlayın ve daha sonra mürekkepleyin. Mangaya çizgi çizmek için kalem kullanmalısınız . Daha önce bu kalemi kullanmadığınız için zorlanıyorsanız, manga için çizgi çizmeden önce pratik yapın.

Son olarak çiziminizi bilgisayarınıza tarayın ve düzenleme yazılımı kullanarak sayfayı temizleyin, bu nedenle çizim yaparken kağıtta birkaç küçük mürekkep lekesi kalırsa endişelenmeyin.

Ayrıca bir tabletiniz, kaleminiz ve doğru uygulamanız varsa harika olur ; çizgi romanlarınızı doğrudan orada çizebilirsiniz; tarama veya izleme gibi adımlara gerek kalmaz. Geleneksel şekilde kağıt üzerine çizim yapmasanız bile yukarıdaki adımları uygulayabilirsiniz.

İpuçları: Başkalarından tavsiye isteyin

İnsanlara referans olması için karakter çizimlerini ve olay örgüsünü göstererek temel geri bildirimler alabilirsiniz veya akıcı ve ilgi çekici olup olmadığını görmek için onlara bir taslak da gösterebilirsiniz. Serinizi daha iyi hale getirmek için dürüst geri bildirimleri dinleyin ve iltifatları ve eleştirileri kabul edin.

Bazen eleştiriyi kabul etmek zor olabilir, ancak işinizi ciddiye alıyorsanız, eleştiriyi dinlemeye ve kabul etmeye istekli olmalısınız. Ancak şunu unutmayın ki her eleştiri doğru ve değerli değildir. Çalışmanız hakkında kapsamlı bir görüş elde etmek için birden fazla görüş alın.

Eğer profesyonel bir sanatçı veya yazar tanıdığınız varsa, en iyi tavsiyeyi onun kadar deneyimli birinden isteyin.

Özetle, çekici mangalar yaratmanıza yardımcı olacak, hatırlamanız ve ilk önce yapmanız gereken 3 önemli adım var:

Hikayenin bir özetini yazın

Konusunu, olay örgüsünü ve sonunu çözmeden iyi bir hikaye geliştiremezsiniz. Manganın amacı nedir? Yazmak istediğiniz hikayenin tamamının özetini, hiçbir ayrıntıya veya karaktere yer vermeden, tek bir kısa paragrafta yazın. Daha sonra paragrafı tek cümleye indirin.

Bir karakter yaratın

Bir karakteri geliştirmek için, karakterinizin kim olduğunu bilmeniz gerekir. Bunlar nereden geliyor? İnsanlarla ilişkiniz nasıl? Aşka ilginiz var mı, yok mu? Ana karakterlerin sahip olması gereken tüm özellikleri yazın. Arsanızı geliştirirken işinize yarayacaklardır.

Bir hikaye yaz

Her sayfayı çizmeden önce hikayeyi yazmak, her bölüm ve kısım için içeriği planlayabilmeniz ve yarı yolda fikirlerinizin tükenmemesi için gereklidir. Ayrıca içeriğin tutarlı ve konuya uygun olmasını sağlar.

İlk baskıya dair düşünceler

"Büyük resmi" düşünürken, önce sorunu düşünün. Hikaye için bir bağlam sağlamanız ve izleyicilerinizin bundan sonra ne olacağını merak etmesini sağlayacak kadar aksiyona yer vermeniz gerekir. İlk bölümde hangi bilgilerin sunulacağına karar verin. Tüm bu cevaplara sahip olduğunuzda, senaryonuzu yazmaya hazırsınız demektir.

Storyboard düzeni

Storyboard, bir manga veya çizgi romanın düzenini ifade eden bir aşamadır. Her panel belirli miktarda bilgi taşır ve aynı zamanda çizimlerinizi de içerir. Şimdilik çizimlerle ilgilenmeyin. Sadece içeriğe odaklanın. Kim kiminle konuşacak? Hangi aksiyon sahneleri yer alıyor? Hangi bilgileri verecekler? Hikayeyi mantıklı parçalara bölün ve ilgi çekici bir hikaye ilerlemesi yaratın.

Sonuçlandırmak

Bir manga veya anime serisi oluşturmanın çok zaman aldığı doğrudur, ancak buraya kadar geldiyseniz, onu tamamlamak için gerekli kararlılığa ve azme sahip olmalısınız. Belirli bir projeye başlarken ve dahil olurken iyi planlama yapmak önemlidir. Hızlı bir şekilde tamamlamak için acele etmeyin çünkü bu kısımda dikkatli olmazsanız başınız derde girebilir, yorulur ve sinirlenirsiniz. Her gün orta düzeyde iş yapın ve buna sadık kalın.

Bu türün nasıl çizileceği hakkında daha fazla bilgi edinmek için Quantrimang.com'un Manga - Anime eğitimleri hakkındaki bir sonraki makalelerini takip edin.

İyi şanlar!